一手带红成龙，李连杰，甄子丹，“八爷”袁和平到底有多强？
文|晓得
编辑|晓得
他以“八爷”之名，改写了香港乃至好莱坞的动作电影史，香港影坛，唯有他能让成龙、李连杰、甄子丹等巨星心悦诚服。
他不仅是武指，更是武学哲学的宗师，将功夫片从没落中拯救，更影响了好莱坞。
能在接受采访时坦然说出“功夫我为王”，袁和平究竟有多强？
如今，年近80的袁和平依然活跃在影坛，他的传奇能否延续？
伯乐不常有在香港电影的黄金时代，有个称呼分量极重——“八爷”，这不仅是对袁和平的尊称，更是对他行业地位的盖章认证。
很多人提起他，脑海里闪过的是一长串经典片名，但真正让他封神的，不是这些作品，而是一种能适应一切、重塑规则的“武学”哲学。
袁和平最厉害的本事，是看人，他能精准地捕捉到每个演员骨子里的特质和身体的潜能，然后把这些东西，变成他们独一无二的动作标签。
他不是让演员去学一套固定的招式，而是为他们量身打造一套只属于他们的打法。
看看成龙就知道了，那时的成龙还不是大哥，只是个灵活、爱耍宝的年轻人，袁和平一眼就看穿了这一点，他彻底扔掉了传统功夫片里那种硬桥硬马、一脸严肃的套路。
在1978年的《蛇形刁手》和《醉拳》里，他把喜剧和功夫搅和在一起，让成龙的顽皮天性，成了他打斗风格里最核心的武器。
观众第一次看到，原来打架可以这么好玩，可以一边躲闪一边做鬼脸，这种谐趣功夫，彻底捧红了成龙，也让成龙找到了自己的路。
据说，当年袁和平训练成龙时，甚至把他打得不敢还手，可见其严苛与精准，可再换到李连杰身上，路数就完全变了。
李连杰是全国武术冠军出身，一招一式都是科班功底，气质沉稳方正，袁和平给他的设计，就是要把这种“正宗”和“力量”发挥到极致。
在徐克天马行空的《黄飞鸿》里，他设计出了那记经典的“无影脚”，飘逸又充满力量，完美展现了李连杰的宗师气派。
到了1994年的《精武英雄》，更是被誉为“教科书级别的动作电影”，打斗刚猛有力，融合了多种武术，将李连杰的专业优势推向了顶峰。
但更有意思的是当他遇到完全没有武术基础的演员。
因材施教拍《卧虎藏龙》时，章子怡有的是舞蹈功底和女性身体的柔软，袁和平没有强行让她去打硬功夫，反而巧妙利用了她的柔韧性，设计出既飘逸又充满美感的掌法。
在王家卫的《一代宗师》里，他更是让章子怡的八卦掌如舞蹈般灵动，将她的“弱点”转化为了独一无二的风格。
还有甄子丹，早期合作《笑太极》时，袁和平就大胆尝试，想把霹雳舞、太空步这些西方元素融入甄子丹的动作里，虽然那次不算太成功，但足见他的创新精神。
后来，他抓住了甄子丹腿功的“快”，在《铁马骝》里改良了“无影腿”，到了《叶问3》，更是用长镜头和俯拍，设计出那场走廊激战，把甄子丹的快、准、狠展现得淋漓尽致。
他总能找到演员身上最闪光的那个点，然后用动作把它点亮。
如果说因材施教是袁和平的第一重境界，那么他的更高层次，是能完全“消失”在导演的风格里。
他的动作设计从不喧宾夺主，就像水一样，能融入任何形状的容器，成为强化电影艺术风格最关键的一环。
他服务的不是自己，而是电影的整体意境，这在与徐克的合作中体现得淋漓尽致。
无招胜有招1991年，徐克拍《黄飞鸿》，脑子里有个天马行空的想法——“无影脚”，当时很多武指都觉得这太扯了，根本没法实现。
但袁和平接手后，不仅理解了徐克的“奇”，还用自己的专业知识，把它变成了现实。
到了续集《男儿当自强》里，他甚至把“无影脚”升级成了更夸张的“凌空七脚”，还有那场黄飞鸿与纳兰元述在狭小空间里的棍战，至今仍是经典。
到了王家卫的《一代宗师》，袁和平又变成了另一个人，众所周知，王家卫的电影是出了名的慢、讲究韵味。
袁和平在这里完全收起了锋芒，他让武打慢下来，变得像一支优雅的舞蹈，每一个动作都服务于电影那种沉静、诗意的氛围，打的不是输赢，是意境。
同样，在李安的《卧虎藏龙》里，他展现的是“诗意”，李安想拍的是一个文人气息的武侠世界，轻功不能只是吊着钢丝飞来飞去。
袁和平就为“轻功”设计了踩水、点竹叶的细节，这些小小的着力点，让飘逸的动作有了物理上的说服力，完美契合了电影的文艺气质。
他的创新，往往不只是一部电影的成功，而是定义甚至拯救了一个电影类型，为后来的创作者立下了规矩。
开宗立派1978年，当时的香港功夫片大多苦大仇深，市场已经相当疲软，反倒是喜剧片大行其道。
袁和平敏锐地察觉到了这个趋势，他大胆地将两者结合，执导了导演处女作《蛇形刁手》和紧随其后的《醉拳》。
这两部电影开创了“谐趣功夫喜剧”这个全新的亚类型，市场反应空前热烈，《醉拳》票房超过600万港币，是当年的年度亚军，在韩国更是打破了影史票房纪录。
他凭一己之力，盘活了整个功夫片市场，更不可思议的是，他甚至能为“抽象”立法。
2004年，周星驰的《功夫》拍摄中途，原武指洪金宝因故离开，袁和平临危受命前来救场，片中有很多抽象的武功，比如“琴音杀人”、“狮吼功”，怎么用视觉表现出来？
袁和平的设计堪称神来之笔，他让琴音化为刀剑，让声波变成实体冲击，成功地将这些看不见摸不着的概念，转化成了具体、震撼的视觉奇观，为奇幻武侠片的表现手法开辟了一条全新的道路。
到了职业生涯后期，面对吊威亚和特效泛滥的行业现状，他又引领了一股“回归”的风潮。
在与李连杰合作的《霍元甲》以及后来的《叶问》系列中，他开始减少对特效的依赖，重新强调拳拳到肉的真实感和长镜头下的一气呵成。
他要让观众重新感受到务实拳脚的力量，这种回归，在特效稀释功夫片味道的当下，无疑是一股清流。
结语袁和平的父亲袁小田，是中国电影史上第一位武术指导，而他自己，则用超过60年的从业生涯，将“武术指导”这个行当的边界无限拓宽。
他从25岁入行，到如今成为全球敬仰的“八爷”，他的伟大之处在于，他证明了一个顶级的武指，绝不只是个技术工种，他必须是艺术家、是心理学家，更是个永不停歇的创新者。
如今，我们时常感叹武术指导人才青黄不接，很多导演也更偏爱用特效取代真人对打的艰辛。
在这样的时代背景下，回看袁和平这种以人为本、服务全局、勇于开创的“武学”精神，更显得弥足珍贵。
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信息来源：
[环球影迷大会]袁和平：我的武侠梦（2017-12-10）——央视网
79岁袁和平谈功夫片说经典不老——扬子晚报
搜狐娱乐大人物-袁和平:功夫我为王（专访）——搜狐娱乐
新世纪周刊:袁和平 温情侠义的独孤求败——新世纪周刊
香港动作片宗师袁和平：眼里不容半招错——中国新闻网
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